プロのアーティストとして、あなたは定評のあるギャラリーによる表現の重要性を知っています、
特にニューヨーク市で。また、米国やその他の地域でギャラリーがビジネスとして機能する方法はたくさんあることをご存知かもしれません。ニューヨークのアートマーケットに関して、ギャラリーは次の4つの方法のいずれかでアーティストと協力しています。
通常、アートワークの販売価格の50〜60%の手数料が支払われます。これらのギャラリーは、定評があり、販売実績のあるアーティストによるアートを展示しています。さらに、アーティストはすでに首都圏だけでなく、国内および国際的に確立されたコレクターベースを持っています。これらのギャラリーは、広告、プロモーション、展示会を提供しています。
通常、アーティストに月額料金を請求し、展示会を発表する地元のアート出版物にリストを提供します。ほとんどの場合、アーティストは独自の販促資料を作成する責任があり、「ギャラリーに座って」参加する必要があることがよくあります。これらのギャラリーの多くは、アートワークの販売からも手数料を徴収しています。露出と宣伝は、多くの場合、アートワークの表示とリストの提供に限定されます。オンラインでの露出はほとんどまたはまったく提供されていません。
さまざまな組織によって組織されていますが、必ずしもアートに関連しているわけではなく、通常3〜7日間続きます。それらは通常非常に高価であり、基本的なパッケージには追加のコストがかかります。多くの場合、アーティストはコミットするまでこれらの追加コストについて知りません。もう1つの欠点は、多くのアートフェアが壁一面のアートや工芸品で溢れていることです。オリジナルアートは、カタログ会社や複製品と頻繁に混ざり合っています。コミットする前に質問してください。
といった アゴラギャラリー、1年間の代表と、割引料金で代表を更新するオプションを使用して、新興および確立されたアーティストにプロモーションを提供します。この形式で動作するギャラリーは、さまざまなサービスを提供します。
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